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Saveurs lonten (troisième partie)

noreply@ (Marco) — Fri, 05 Sep 2008 16:21:00 +0200

Dernière partie du dossier "Saveurs lonten". Ici je m'intéresserai davantage aux produits industriels.

Les Haw flakes viennent d'Asie. Il s'agit de bonbons à la cenelle (le fruit de l'aubépine et du houx) qui prennent la forme d'un petit disque rougeâtre. Malgré leur mince épaisseur, leur goût est assez prononcé. C'est ma tante mauricienne qui m'a fait découvrir ces friandises (assez rares il faut l'avouer).

Les Pop fruty en ont énervé plus d'un. Si on mastique trop le tube contenant les poudres parfumées (chaque couche colorée correspond à un parfum), celles ci peuvent se solidifier et rendre inaccessible les couches inférieures. Il ne reste alors qu'une solution: un bon coup de ciseaux!

Les Dinosaurus squattent les rayons depuis plus de 10 ans. Dans les années 90, la mode était aux dinosaures (le film Jurassic Park avait traumatisé toute une génération de bambins) et ces biscuits s'arrachaient dans les cours de récré. Leurs atouts? Des biscuits sablés (aux légers relents de vanille) recouverts de chocolat au lait et emballés dans des paquets individuels (idéal pour le transport d'un goûter) sans oublier bien sûr des informations sur les dinosaures au dos de chaque paquet. Les biscuits préférés de votre serviteur depuis bien longtemps...

Les TV bar sont rares en France métropolitaine mais on en trouve encore couramment à La Réunion. Ces barres chocolatées en provenance d'Afrique du sud existent sous deux formats: la version bleu (du riz soufflé au coco enrobé de chocolat blanc) et la version rouge (du riz soufflé au caramel enrobé de chocolat au lait).

Les produits Super pop sont bien connus des marmailles (enfants) réunionnais. Depuis plus de 10 ans, ils se déclinent sous plusieurs formats pour le plus grand bonheur des gourmands qui ont une petite fringale à la sortie des cours.

Les Chipettes sont idéales pour l'apéritif. Elles sont épaisses et savoureuses.

Les bonbons Fizzer sont de plus en plus rares à La Réunion et c'est fort dommage. Ils ont un goût fruitée et acidulée, c'est la société Beacon qui les fabrique (elle produit également les TV bar).

Les cigarettes en chocolat ont crée une vive polémique (ridicule au demeurant) mais elles ont survécu. Plus que leur goût c'est surtout leur aspect insolite qui les a rendu célèbres. Etant donné l'épaisseur des cigarettes, rares sont ceux qui sont parvenus à se contenter d'un paquet par jour. Quand on vous dit que les cigarettes rendent dépendants:-)

Les biscuits imagés ont longtemps fait parler d'eux. Ces petites douceurs fourrées au chocolat ont sur chacune de leurs faces un dessin humouristique en l'occurence des animaux (Crok'images) et des stéréotypes relatifs aux pays du monde (Fête forraine).

Les biberons remplis de bonbons étaient très en vogue à une époque. Ils étaient de différentes tailles mais les bonbons étaient systématiquement les mêmes: de petites boules très sucrées. Une bague était généralement offerte avec chaque biberon.

Mais aussi: Les BN, les Prince de LU, les Smarties, Les glaces Adelys et Miko, Les bonbons Haribo, les boudous ...

Voilà pour ce qui est du dossier "Saveurs lonten", j'espère qu'il vous a plu. J'ai eu quelques problèmes d'affichage avec les photos mais je crois bien avoir couvert une large partie de ce que je consommais étant enfant (à défaut d'avoir été exhaustif;-). N'hésitez pas à donner votre avis et encore merci de parcourir ce blog. Vous êtes chaque jour plus nombreux. A bientôt!

Saveurs lonten (deuxième partie)

noreply@ (Marco) — Fri, 29 Aug 2008 18:55:00 +0200

Deuxième session des saveurs lonten, consacrée cette fois ci à une catégorie de produits plus traditionnels puisque fabriqués le plus souvent de façon artisanale. La gastronomie réunionnaise est un melting pot des cuisines française, africaine et asiatique, ce qui suit devrait vous en donner la preuve. Bonne lecture!

Avec sa forme circulaire, le bonbon au miel rappelle le donut américain mais attention, gustativement parlant ils n'ont rien en commun si ce n'est qu'ils sont aussi sucrés l'un que l'autre. Pour ce qui est de la cravate, il vaut mieux se laver les mains après en avoir manger sous peine d'avoir les doigts plein de caramel:-)

Indémodable, le macatia comble les petites faims des réunionnais depuis plus de 30 ans. Aujourd'hui il en existe plusieurs versions (le macatia au chocolat, le macatia au coco, le macatia à la banane...) mais rien ne saurait faire oublier la version originale de la "brioche réunionnaise".

Les colles coco devrait combler tous les amateurs de noix de coco. Grâce aux colorants alimentaires et aux sirops les variantes sont infinies!

Voilà ce qu'on trouve régulièrement sur les tables réunionnaises pour l'apéritif. Dans l'ordre: le samoussa (n°1: friand d'origine indienne fourré à la viande, au poisson, aux légumes ou au fromage), le bonbon piment (n°2: préparation indienne à base de pois, de piment et d'épices), le nem (n°3: friand d'origine asiatique) et le bouchon (n°4: petite boulette de viande enrobée d'une pâte à base d'eau et de farine et cuite à la vapeur, une préparation typiquement chinoise)

Les bonbons millet se font de plus en plus rares mais ils n'en demeurent pas moins savoureux.

Le chemin de fer (aussi appelé roulé) constitue un dessert de choix. Il est fourré soit à la confiture soit à la crème au beurre.

Les piments farcis sont remplis avec une préparation à base de viande et enrobés de pâte à frire. Ils sont succulents!

Les fondantes sont des friandises composées en grande partie de sucre. Elles peuvent vite rassasier.

On finit avec l'américain, le sandwich le plus populaire à La Réunion. Aujourd'hui il existe une multitude de variante (merguez, kebab, steack, surimi et même bouchons!) mais la base reste inchangée: du pain, des frites, du jambon et de l'emmental fondu par dessus!

Et aussi: les croquettes de poulet (pilons ou cuisses de poulet enrobés de pâte à frire), les wan-tans (petits beignets à la viande), les pâtés à la viande (des feuilletés fourrés avec une préparation à base de viande ou carrément avec une saucisse entière), les colles pistache (l'équivalent de la nougatine qu'on trouve parfois sur les gâteaux) ...

SUITE ET FIN BIENTOT...

Saveurs lonten (première partie)

noreply@ (Marco) — Tue, 26 Aug 2008 20:05:00 +0200

En quittant La Réunion je ne savais pas que mon retour serait aussi émouvant. 9 mois loin de l'île ont suffit pour réveiller en moi toute l'affection que j'avais pour elle. En l'espace de six semaines (bien évidemment trop courtes), j'ai apprécié chaque moment chaque seconde en compagnie de ma famille et de mes amis que je tiens à remercier tout particulièrement ici (JE VOUS AIME^^). Mon retour en Normandie marque le début d'une année marathon qui s'annonce intense. La préparation du CAPES devrait occuper la plupart de mon temps mais je compte également mettre ce dernier à profit pour chérir ceux que j'aime et notamment ma princesse qui m'a beaucoup manqué lors de mon séjour à La Réunion. Un séjour qui d'ailleurs a été on ne peut plus productif! Outre la réalisation de ma généalogie (que je n'ai pas encore achevé), j'ai consacré mes vacances à la réalisation d'un petit dossier consacré aux produits que je consommais étant enfant. La liste n'est pas exhaustive (j'étais déjà gourmand à l'époque:-) mais ce dossier je l'espère sera l'occasion pour les Réunionnais de ma génération de renouer avec des saveurs oubliées. Pour les autres j'espère qu'il aigaillera leur curiosité en leur mettant l'eau à la bouche. N'hésitez pas à me laisser des commentaires, bonne lecture.

Saveurs lonten, première partie: les boissons

On commence par la boisson emblématique des marmailles (enfants) réunionnais, j'ai nommé le Capri-Sonne! Cette boisson d'origine allemande est très populaire à La Réunion et ce depuis plus de 12 ans. Plusieurs parfums sont disponibes (orange, raisin, multivitaminé... Et depuis peu Mystic dragon) mais l'originalité du produit réside dans son format, idéal pour le transport dans les cartables. A noter qu'en France métropolitaine le produit est en vente sous le nom Capri-Sun.

Deuxième boisson incontournable: le Krony. Là encore le produit ne vient pas de La Réunion, il est fabriqué à Strasbourg. A l'origine la boisson était (faiblement) alcoolisée mais ce n'est plus le cas aujourd'hui. Son goût est comparable à celui d'une bière fruitée (la Kriek par exemple). Deux parfums se disputent la faveur des afficionados: fraise et pêche.

A partir des années 90, la combinaison sandwich américain (pain frites+jambon gratiné)/limonade s'est vite imposée sur les plages réunionnaises et les comptoirs des camions-bars (les baraques à frite réunionnaises:=). Le choix était plutôt limité à l'époque et on distinguait principalement deux types de limonade. La première est la limonade Skop.

L'autre limonade en vogue à l'époque (et encore aujourd'hui d'ailleurs) est la limonade Cot. Le parfum dit "américain" (et sa délicieuse saveur vanillée^^) est celui communément reconnu comme "classique" mais de nombreuses autres déclinaisons existent (ananas...) notamment la très populaire portello (au goût très fruitée). A noter que dans les années 90, le format bouteille en verre était bien plus présent que son homologue plastique.

Probablement le plus étrange produit de ce dossier... La boisson Tang cartonnait dans les années 90 grâce à un principe novateur: il fallait préparer soi même sa boisson en mélangeant une poudre colorée avec de l'eau. D'après mes souvenirs le goût était plutôt agréable mais pas du tout naturel (sic). Là encore plusieurs parfums étaient disponibles (fraise, orange...). Aujourd'hui cette boisson n'est plus en vente à La Réunion mais on en trouve encore dans certains pays comme Madagascar.

On finit avec Solpak, le principal concurrent de Capri-Sonne aujourd'hui disparu. Le principe était le même que Capri-Sonne (une boisson fruitée disponible dans un format propice au transport) mais la forme de l'emballade était pyramidale (d'après mes souvenirs l'emballage était plutôt du genre criard avec ses couleurs oranges, jaunes et vertes:-) et les parfums différents (je me souviens que je les préférais à ceux de Capri-Sonne). Si quelqu'un possède une photo ou aperçoit une affiche publicitaire en rapport avec cette boisson disparue, laissez moi un commentaire s'il vous plait.

Et aussi: les briquettes de jus Diego, le lait chocolaté Lovelac...

La suite bientôt...

Les contes de la crypte

noreply@ (Marco) — Wed, 30 Jul 2008 20:21:00 +0200

Le potentiel humouristique des incontournables de l'épouvante n'est plus à prouver. Vampires, loups-garous, momies et autres abominations ont tous été tournés en dérision avec brio. Au cinéma bien évidemment (Scary movie, Dracula mort et heureux de l'être...), en musique (Alice Cooper et ses nombreux émules) mais aussi à la télévision. Dans ce domaine, le meilleur exemple est sans aucun doute la famille Adams toutefois n'oublions pas qu'il existe une autre programme tout aussi culte. Je veux bien sûr parler des célèbres contes de la crypte. Grâce à mon ami Vincent j'ai redécouvert la série il y a quelques mois. Il y a 10 ans, j'étais fan de la version animée (voir plus bas) mais à mon grand regret j'avais fini par en oublier le titre. Merci Vince!

Origines
A l'origine les contes de la crypte ("Tales from the crypt" en VO) prenaient la forme d'un comic book (autrement dit une bande dessinée américaine). Dans les années 50, ils étaient des milliers à découvrir tous les deux mois ces histoires macabres (matinées d'humour noir:-) aussi c'est sans grande surprise que la série fut portée à l'écran dans les années 80. De 1989 à 1996, 93 épisodes de 24 minutes furent créés. Tous étaient organisés de la même façon: l'épisode commençait par une présentation du gardien de la crypte (un mort-vivant jovial et hilare) puis s'en suivait l'histoire proprement dite et enfin une conclusion (souvent ironique) du gardien de la crypte. Derrière et devant la caméra de nombreuses célébrités se sont succédées (Michael J. Fox, Whoopi Goldberg, Christopher Reeve, Teri Hatcher, Arnold Schwarzenegger et bien d'autres).

Films
Enorgueillis par le succès rencontré par la série TV, les producteurs se sont tournés en toute logique vers le cinéma. Trois films furent réalisés: "Le cavalier du diable" (1995), "La reine des vampires" (1996) et "Ritual" (2001). Dans le commerce, vous trouverez peut être des DVDs intitulés "Les contes de la crypte le film" et "les contes de la crypte le film 2". Méfiez vous, bien qu'ils soient tous les deux fidèles à l'esprit de la série ils ne sont pas à proprement parler des "films" officiels. Le premier est un long métrage tiré de la série les contes de la nuit noire (une série concurrente appelée "Tales from the dark side" en VO) et le second est une simple compilation d'épisodes.

Crypte show
Dans les années 90, les contes de la crypte furent également déclinés sous forme de dessin animé. Pour l'occasion ils furent renommés Crypte show ("Tales from the Cryptkeeper" en VO). Le dessin animé se veut beaucoup moins sanglant que la série originale et pour cause, les producteurs espéraient toucher un public plus jeune en mettant de l'eau dans leur vin. 39 épisodes virent le jour, le ton est plus léger mais on y retrouve le gardien de la crypte et un humour résolument décalé.

Liens (URL à recopier) et sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Contes_de_la_Crypte

http://www.geocities.com/imb210/ (un fansite en anglais)

http://fr.youtube.com/watch?v=NyUE2mpw7bI (le générique des contes de la crypte la série TV)

http://fr.youtube.com/watch?v=BR910Xf47P8 (le générique de Crypte show)

Yu Yu Hakusho

noreply@ (Marco) — Tue, 01 Jul 2008 01:26:00 +0200

Quand j'étais gamin, on trouvait régulièrement dans les paquets de chips en provenance d'Asie des cartes représentant des personnages de manga. La plupart étaient connus du grand public car ils triomphaient à l'époque sur le petit écran (en particulier les personnages de Dragon Ball) néanmoins certains étaient encore inconnus en Europe. C'est le cas des personnages de Yu Yu Hakusho. Si mes souvenirs sont bons, il y a 12/13 ans j'étais tombé sous le charme de Kurama, un des protagonistes de la série. Son design était tellement soigné qu'il s'en dégageait une aura mystérieuse et séduisante mais le hic c'est que je n'avais aucun moyen d'en savoir plus (l'usage d'internet n'était pas très répandu à l'époque et encore moins chez les jeunes^^'). C'est seulement des années plus tard (vers 2001/2002) que j'ai pu découvrir la série à laquelle il était rattaché (en zappant par hasard sur TF6). Emerveillé par ladite série mais frustré de ne jamais avoir pu regarder ne serait-ce qu'un épisode dans son intégralité (Yu Yu Hakusho était diffusé le midi et très tard le soir), j'ai décidé de me procurer les 19 tomes de la série originale. Grand bien m'en a pris, c'est devenu mon manga préféré dès la première lecture!

Présentation du scénario:
Yu Yu Hakusho raconte les aventures de Yusuke Urameshi, jeune voyou de 14 ans décédé en sauvant la vie d'un petit garçon. Sa mort n'ayant pas été prévu par les autorités célestes (le petit garçon devait s'en sortir miraculeusement!), le jeune homme se voit offrir une chance de revenir à la vie. Pour cela, il doit travailler en tant que détective pour le monde des esprits. Débute alors une longue épopée au cours de laquelle le jeune Yusuke croisera la route de personnages plus mystérieux les uns que les autres.

Principales caractéristiques:
Yu Yu Hakusho est l'archétype même du shonen manga autrement dit il s'inscrit dans la lignée des mangas pour adolescents des années 80 (Dragon Ball, St Seiya...). On y retrouve des combats épiques (qui ne sont pas s'en rappeler Dragon Ball, en plus crédibles toutefois), un groupe de héros soudés (Yusuke est amené à faire équipe avec Kuwabara, heiei et Kurama) et un humour omniprésent.
Le manga original se distingue par un scénario halletant et des graphismes fins et détaillés même si malheureusement ils se dégradent dans les trois derniers tomes (l'auteur malade a dû finir rapidement sa série sous la pression des éditeurs).
L'adaptation animée (sortie en 92 soit deux ans après le début de la parution du manga original) est particulièrement soignée. Elle est très fidèle à l'original et a bénéficié d'une animation en avance sur son temps. La série a même remporté plusieurs prix dans les années 90 et deux OAVS (un OAV est un moyen ou un long métrage tiré d'une série animée) en ont été tiré.

Informations pratiques:
-Yu Yu Hakusho sous sa forme originale se décline en 19 tomes, édités en France chez Kana.
-La série animée, réalisée par le studiot Pierrot, est sortie en DVD (chez Dybex). Elle compte 112 épisodes.
-L'auteur (Yoshihiro Togashi) s'est attelé à une nouvelle série dès la fin de Yu Yu Hakusho: Hunter X Hunter. HXH est toujours en cours de publication et remporte un énorme succès au Japon tout comme son ainé.

CLIQUEZ ICI POUR TELECHARGER UN SCAN DE MON DESSIN SPECIAL YU YU HAKUSHO: yuyu.JPG

Sources et liens conseillés:

wikipedia

http://yuyu-hakusho.skyrock.com/ (un skyblog bourré d'images sur la série)

http://www.dailymotion.com/relevance/search/yu%2Byu%2Bhakusho%2B1/video/x2u9w8_yu-yu-hakusho-1_shortfilms (un lien vers le premier épisode du dessin animé, d'autres sont disponibles: tapez "yuyu hakusho suivi du numéro de l'épisode voulu")

Probotector

noreply@ (Marco) — Fri, 16 May 2008 17:28:00 +0200

Le jeu vidéo a occupé (et d'une certaine façon occupe encore) une place importante dans ma vie. Bien que ma carrière de joueur soit "officiellement" arrêtée, il me reste de nombreux souvenirs accumulés tout au long de ces 13 dernières années. N'allez pas croire cependant que je me laisse submerger par la nostalgie, les jeux qui m'ont marqué au point d'avoir encore envie d'y jouer se comptent sur les doigts de la main. La dernière fois je vous avais parlé de "Streets of rage", trilogie culte de la Megadrive, aujourd'hui j'aimerai remonter un peu plus loin avec "Probotector", un des fleurons de la Nintendo Entertainment System.

A la fin des années 80, les gamers (joueurs) japonais découvraient "Contra", le tout nouveau shoot'em all de Konami (rappelons qu'un shoot'em all est un jeu où il faut tirer sur tout ce qui bouge). Ils y incarnaient un commando chargé d'exterminer la menace d'une organisation belliqueuse (le "Red Falcon") et devaient traverser en seul morceau 8 niveaux infestés de mercenaires plus hargneux les uns que les autres. Fort du succès remporté par son dernier rejeton, Konami se dirigea naturellement vers le marché européen mais craignant de s'exposer aux foudres d'une Europe encore frileuse en matière de violence vidéoludique (rappelons qu'à l'époque le jeu vidéo était considéré comme un divertissement pour enfants voire pour "attardés paresseux"^^'), la société décidé de revoir sa copie. C'est ainsi que les deux mercenaires du commando laissèrent leur place à deux robots (D008 et RC011) tandis que les soldats ennemis devenaient des aliens à l'aspect vaguement humanoïde. Pour parachever le tout, le jeu fût ensuite rebaptisé "Probotector", sans doute dans le but d'attirer les jeunes générations qui ont grandi en regardant des séries telles que Goldorak ou Patlabor.

Bien qu'il ne fût qu'une simple variation du jeu "Contra", "Probotector" (1990) premier du nom remporta un franc succès. Il faut dire que les deux jeux jouissaient des mêmes avantages c'est à dire une bande son épique particulièrement adapté à l'ambiance oppressante (le joueur commence la partie avec 3 vies et il lui suffit de toucher ne serait-ce qu'un projectile ennemi pour en perdre une!), des graphismes soignés au regard des capacités de la console (exception faite des décors, parfois un peu vides), des boss titanesques (certains occupent plus de la moitié de l'écran) et surtout une jouabilité exemplaire qui permet de tirer dans 6 directions différentes tout en maintenant un pas de course (ce chiffre peut augmenter selon que le personnage effectue un saut ou reste statique). A cela s'ajoute des niveaux en fausse 3D (le joueur progresse en avançant vers "l'intérieur" de l'écran), un mode deux joueurs bien ficelé et 5 armes différentes (accessibles en shootant des capsules volantes) qui sont autant de moyens d'atténuer la linéarité inhérente à ce genre de jeu.

La suite ne s'est pas fait attendre bien longtemps, "Probotector 2 return of evil forces" sort deux ans après son ainé. Le jeu reste globalement fidèle à l'épisode original mais les graphismes sont plus détaillés. Qui plus est, les niveaux en fausse 3D ont laissé place à une nouvelle perspective qui place la caméra au dessus des personnages.

La série ne s'est pas achevé avec l'épisode 2. Un troisième épisode a vu le jour sur la Super NES ("Super Probotector: the alien rebels") mais je ne m'étendrai pas sur le sujet car je n'y ai jamais vraiment accroché. Il y a bien quelques scènes sympathiques (le boss qui arrache un pan de mur avec ses mains, le passage où on chevauche des missiles...) mais ça ne suffit pas à faire oublier le design et la musique tous deux moins accrocheurs que par le passé. La série "Probotector" a également été portée sur Megadrive et Game boy mais l'épisode 3 marque le terme de la saga. En effet, la série originale, "Contra", a repris ses droits et c'est désormais sous ce nom que les nouveaux volets sortent. Le dernier épisode en date, "Contra 4", est sorti l'année dernière sur Nintendo DS, il a été vivement salué par la critique.

Liens et sources:

http://contra.classicgaming.gamespy.com/features/probotector.htm (en anglais)

http://fr.youtube.com/watch?v=jpIRZO9FEVs (pour voir l'intégralité des boss du 1er épisode)

http://fr.youtube.com/watch?v=l46b3rokV9E&feature=related (pour voir l'intégralité des boss du 2eme épisode)

http://fr.youtube.com/watch?v=tDspplbCT_A&feature=related (pour voir le boss qui m'a marqué dans "Super Probotector")

http://fr.youtube.com/watch?v=T5JlGQ5orL8 (pour écouter une superbe reprise de la musique du 1er niveau dans "Probotector", vous pourrez aussi la télécharger gratuitement sur le site de celui qui l'a enregistré, Vertexguy)

John Carpenter

noreply@ (Marco) — Sat, 26 Apr 2008 18:30:00 +0200

Les articles de la rubrique "mon carnet nostalgie" sont sans conteste ceux que j'ai le plus de plaisir à écrire. C'est tellement agréable de replonger dans ses souvenirs pour y retrouver des noms, des images, des sensations qui nous ont marqué pour une raison ou pour une autre... Aujourd'hui, cette rubrique sera consacrée au cinéma puisque je vais vous parler de mon réalisateur préféré: John Carpenter.

Difficile de dire quand est ce qu'a eu lieu ma première rencontre avec le cinéma de John Carpenter. Si je devais raisonner de façon pragmatique, je dirais que "Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin" (Big trouble in Little China, 1986) et "Assaut" (Assault on precinct 13, 1976) ont été les premiers films qui m'ont fait adhérer à l'oeuvre de ce réalisateur américain or je les ai vu pour la première fois sur des chaines affiliées à Canalsatellite (Cinécinéma et Action si ma mémoire est bonne). Mes parents étant abonnés depuis 1998/1999, je pense pouvoir affirmer sans trop me tromper que ma passion pour le cinéma de John Carpenter est née durant cette période ou alors peu après. A l'époque, le collégien introverti que j'étais ignorait que ces deux films étaient l'oeuvre du même réalisateur bien qu'il pressentait un "je ne sais quoi" de commun entre les deux longs métrages. Par la suite, je me suis intéressé à "Prince des ténèbres " (Prince of darkness, 1987) après avoir lu qu'un de mes chanteurs préférés (le rocker Alice Cooper) y campait un petit rôle. Là encore, j'ai accroché et se faisant, j'ai fini par apprendre que trois de mes films favoris étaient du même réalisateur, John Carpenter. Dès lors, je me suis mis à rechercher ses autres films (Vampires, le village des damnés, Halloween, New York 1997, The thing...) et je dois avouer que jusqu'à maintenant il n'y en a aucun auquel je n'ai pas accroché si ce n'est le dernier en date, "Ghost of Mars" (2001), que j'ai trouvé un peu en deçà du niveau des précédents films (je vous précise plus bas quels sont les films que j'ai vu pour l'instant).

John Carpenter a l'énorme avantage d'être un réalisateur polyvalent. Non seulement il est capable de tourner des classiques de l'épouvante ("Halloween" et "The thing" en tête) mais il peut tout aussi bien réaliser des comédies décalées ("Les aventures de Jack Burton") et des films d'anticipation ("New York 1997" et sa suite "Los Angeles 2013", etc), le tout avec des moyens pas toujours mirobolants mais une maestria à toute épreuve comme en témoigne le surprenant "Assaut", tourné avec un budget dérisoire de 100 000 dollars. Carpenter est aussi un compositeur aguerri (il signe la plupart des bandes originales de ses films) même si ses morceaux sont tantôt géniaux (le célèbre thème d'Halloween et son piano diabolique:-) tantôt anecdotiques (les thèmes mous du genou de "New york 1997").

L'influence de John Carpenter n'est plus à prouver. Son talent lui a valu le sobriquet de "maitre de l'épouvante" et on ne compte plus les clins d'oeil et autres hommages. Je pense notamment aux personnages des jeux vidéos Metal Gear Solid (le personnage de Snake est directement inspiré de Snake Plissken, héros de "New York 1997" et "Los Angeles 2013") et Mortal Kombat (le dieu de la foudre Raiden est inspiré des trois guerriers mystiques du film "Les aventures de Jack Burton") ainsi qu'à la scène du bar dans le dernier Tarantino, "Boulevard de la mort" (sur le mur, il y a un T-shirt blanc avec le logo du film "Les aventures de Jack Burton"). A cela s'ajoute le nombre grandissant de remakes (pas toujours réussis) basés sur les films de Carpenter: Assault on precinct 13, The fog, Halloween...

Bref vous l'aurez compris, John Carpenter est un réalisateur très particulier que tout cinéphile un tantinet intéressé par l'épouvante et la science fiction se doit de connaitre, pour peu qu'il ne soit pas abonné aux blockbusters (films à grand budget) bourrés d'effets numériques bien entendu... Sachez enfin que "Big John" (un autre surnom de Carpenter) travaillerait depuis quelques mois sur son prochain film, "L.A. Gothic". La date de sortie n'a pas encore été communiquée mais vous pouvez compter sur moi pour vous tenir informé;-)

Filmographie (source: Wikipedia):

.1974: Dark star

.1976: Assaut (déjà vu)

.1978: Halloween (déjà vu)

.1980: The fog

.1981: New York 1997 (déjà vu)

.1982: The thing (déjà vu)

.1983: Christine (déjà vu)

.1984: Starman

.1986: Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin (déjà vu)

.1987: Prince des ténèbres (déjà vu)

.1988: Invasion Los Angeles (déjà vu)

.1992: Les aventures d'un homme invisible

.1995: L'antre de la folie

.1995: Le village des damnés (déjà vu)

.1996: Los Angeles 2013 (déjà vu)

.1998: Vampires (déjà vu)

.2001: Ghosts of Mars (déjà vu)

.2008/2009?: L.A. Gothic

Sources (images):

eightdayzaweek.blogspot.com (pour l'image de Jack Burton)

captures d'écran des dvds officiels

Les pirates du tourbillon noir

noreply@ (Marco) — Wed, 19 Mar 2008 16:07:00 +0100

Début des années 90. Tous les matins avant d'aller à l'école, même rituel. J'allume la télé, je sélectionne la chaîne canal+ et c'est parti pour 20 minutes d'aventure avec les pirates du tourbillon noir! Derrière ce nom, plutôt étrange il faut l'avouer, se cache une des meilleures séries d'animation qu'il m'ait été donné de voir. Aujourd'hui encore, presque 15 ans après, je suis toujours stupéfait par les qualités intrinsèques de cette série qui malheureusement n'a pas su convaincre à l'époque. Son arrêt brutal au terme du 21ème épisode précipita sa chute dans l'oubli d'où sa renommée quasi-inexistante dans notre beau pays et la présence de cet article sur ce blog...

"Pirates of Dark Water" ("Les pirates du tourbillon noir" en français) est un dessin animé américain produit par la célèbre Société Hanna-Barbera (Scoobydoobydoooo!!). Le scénario est l'oeuvre de David Kirshner qui n'est autre que le producteur de la saga des Chucky (souvenez vous, la poupée serial killer au rire sadique;-). En voici un petit résumé: Ren est gardien de phare. Un jour de tempête, il aperçoit parmi les vagues un bateau en difficulté. Ce dernier ne tarde pas à s'écraser contre les rochers mais le jeune homme parvient à secourir son unique passager qui s'avère être son propre père, le roi Primus! Le vieil homme, mortellement blessé, confie à Ren le destin du royaume de Mer puis meurt dans les bras de son fils. Pour empêcher que son monde ne soit annihilé par le tourbillon noir (une substance noirâtre belliqueuse, mortelle et... mouvante!), le jeune prince doit retrouver les 13 pierres de la loi dispersées aux quatres coins du monde. Il est vite rejoint dans sa quête par Ioz (un pirate vénal mais courageux), Tula (une mystérieuse alliée qui cache bien des secrets) et Niddler (un "oiseau-singe" couard et gourmand). Le cruel capitaine Bloth, qui retenait le roi Primus jusqu'à son évasion, est lui aussi décidé à retrouver les pierres de la loi mais il compte s'en servir pour contrôler le tourbillon noir et assouvir le royaume de Mer. Commence alors une gigantesque course poursuite parsemée d'embûches en tout genre et de combats épiques...

Le gros point fort de "Pirates of Dark Water" à mon sens c'est l'univers graphique très soigné dans lequel évoluent les personnages. En effet, non seulement le royaume de Mer reprend avec brio beaucoup de classiques de l'univers heroïc fantasy (dragons, mages, amazones...) mais en plus il incorpore des éléments nouveaux qui ne constrastent en aucun cas avec le reste. Les "oiseaux-singes" par exemple forment un peuple à part entière avec ses propres coutumes et caractéristiques sans pour autant tomber dans la caricature niaise et infantile. Et que dire du Maelstrom, le vaisseau de Bloth dont l'armature est une carcasse de Léviathan (un monstre des mers légendaire qui prend la forme d'un serpent de mer géant)? Le scénario vaut lui aussi son pesant de cacahuètes. Bien qu'étant de facture très classique (du moins si on est habitué à l'heroïc fantasy), il s'avère beaucoup plus profond qu'il n'y parait. Ainsi, le tourbillon noir est une métaphore à peine dissimulée du phénomène des marées noires et les personnages principaux ont pour la plupart un passé tortueux qui se dévoile au fil des épisodes (je pense à deux personnages en particulier). Si je devais émettre des critiques, elles concerneraient certaines erreurs de parcours (l'épisode du petit Leviathan est définitivement traité avec un ton trop léger par rapport au reste) et surtout l'aspect pataud de l'équipage de Bloth, heureusement pallié dès l'épisode 14 avec l'arrivée de méchants bien plus sombres et menaçants...

La série ne rencontrant pas le succès escompté (malgré un merchandising considérable: figurines, jeux vidéos, comics...) et nécessitant d'énormes coûts de production, elle fût arrétée en 1993 à l'issue du 21ème épisode (durant lequel Ren trouve la 8ème pierre de la loi). Aujourd'hui il existe encore une communauté de fans (majoritairement anglo-saxons) qui entretient le souvenir de la série à coup de fan-arts ou de récits poursuivant l'aventure mais le retour des pirates du tourbillon noir semble franchement peu probable. Aucun nouvel épisode ni aucune sortie DVD n'a été annoncé depuis 1994. En conclusion, la quête continue... mais seulement dans votre imagination:-)

Vous trouverez ici une reproduction du Maelstrom effectuée par mes soins (d'autres scans de dessins seront mis en ligne plus tard):

Sources et liens conseillés:

http://epguides.com (pour les images)

http://piratesofdarkwater.net (le site le plus complet sur la série, en anglais)

http://youtube.com/ (pour pouvoir visionner l'intégralité de la série en anglais, tapez "pirates of dark water")

Streets of rage

noreply@ (Marco) — Fri, 14 Mar 2008 15:28:00 +0100

Quand je suis arrivé en Normandie (le 2 septembre dernier), j'ai arrêté les jeux vidéos par manque de temps. Bien sûr ça n'a pas été évident après 12 ans de "carrière" (qui a dit "geek"? LOL) mais il n'en demeure pas moins que je garde de très bons souvenirs de l'époque où j'étais encore un gamer chevroné. Dans ce domaine, la série des "Streets of rage" fait parti de mes coups de coeur. Voilà un petit article pour vous la présenter en quelques mots ou vous remémorer quelques souvenirs...

Née en 1991 sur la Megadrive de Sega ("Sega c'est plus fort que toi!", vous vous en rappelez?:-), la série "Streets of rage" ("Bare Knuckle" au Japon) reprenait le concept de "Final fight", la série concurrente sur Super NES. Autrement dit, il s'agissait d'un beat'em all (un jeu où on tabasse tout ce qui bouge:-) dans lequel le joueur progressait à la force des poings jusqu'au boss final. Le scénario, on ne peut plus basique, vous mettait dans la peau de 3 policiers (Adam Hunter, Axel Stone et Blaze Fielding) qui ont démissionné pour lutter de façon plus radicale contre un puissant syndicat du crime. Jusqu'ici rien de très original mais voilà, Streets of rage se démarque de Final Fight par un gameplay jouissif (c'est fou ce qu'on peut faire pour un jeu de l'époque), une bande son electro du tonnerre (merci Yuzo Koshiro) et des héros charismatiques (bien qu'un peu caricaturaux avec le recul^^'). Le tout rappelant fortement le film des seventies "Les guerriers de la nuit" ("The warriors" en VO).

Il faut attendre le deuxième épisode ("Streets of rage 2", 1992) pour percevoir le véritable potentiel de la série et son apogée. Plus de personnages (le rapide Skate et l'imposant Max font leur apparition), des décors plus fins (un combat dans un parc d'attraction ça vous dit?) et une bande son bien supérieure à celle du premier volet. Dans ces conditions, on comprend aisément pourquoi Streets of rage 2 est le petit chouchou des fans (votre serviteur y compris:-).

"Streets of rage 3" (1994) sonne le glas de la série. Il faut dire qu'à l'époque la Megadrive était en fin de vie (prête à céder sa place aux consoles nouvelle génération type Playstation, Saturn et consort). On regrette juste que la série s'achève sur un épisode aussi peu aboutie car si la palette d'action a encore été agrandie (on peut à présent courir ou faire des coups spéciaux avec des accessoires!), les musiques et les décors quant à eux font pâle figure. Comble de l'horreur, la version européenne du jeu a été amputée de son intro et d'un boss hilarant: l'homosexuel Ash! Depuis 1994, la série revient régulièrement sous la forme de compilations (Streets of rage est sorti récemment sur la Wii de nintendo) mais se sont uniquement les fans qui perpétuent le mythe en rédigeant des nouvelles, en réalisant des remakes (l'excellent "Streets of rage remake" vaut le détour) et... en écrivant des articles (héhé) dans l'espoir d'un quatrième épisode qui parait malheureusement de moins en moins probable et ce, malgré une communauté de fans solide et relativement importante.

Voilà, avant de vous quitter je tiens à vous offrir un petit cadeau. Il s'agit d'un fond d'écran que j'ai réalisé il y a quelques années, dites moi ce que vous en pensez: wallpaper perso streets of rage trilogy.bmp

Sources (informations et images) et sites conseillés:

www.streetsofrage.org.uk/

http://soronline.classicgaming.gamespy.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Streets_of_Rage

Cette article est dédié à mes amis Pierre, Etienne et Nicolas avec qui j'ai passé de longues heures dans les rues de la rage.